lunes, 12 de septiembre de 2016

GANSADAS Y DECORACIÓN. EL EDIFICIO ANUNCIO. ROBERT ENTURI


Denise Scott Brown y Robert Venturi
Si bien Venturi habla de espacio en su primer libro, en los artículos y recopilaciones de escritos que publica a finales de los años sesenta y a lo largo de los setenta, Venturi abandona la preocupación por el espacio interior y pasa a defender una arquitectura escenográfica y de fachadas. El valor comunicativo y significativo del edificio se concentraría única y exclusivamente en la fachada, tal como se expresa en los rótulos de anuncios de Las Vegas o de las grandes ciudades contemporáneas.

Este breve escrito es, posiblemente, el más explicativo de este cambio de visión. Robert Venturi demuestra cómo es eminentemente un arquitecto empírico y autocrítica, capaz de ir evolucionando sin estancarse en Posiciones adquiridas. La propuesta se concreta en la idea del edificio anuncio o del tinglado decorado (“decorated shed”). En definitiva, se trata de separar radicalmente lo `que es el espacio -un tinglado pensado para que funcione y sea construible de manera económica- y la fachada -aquello que establece la comunicación- convertida en un gran rótulo comercial.
Denise Scott Brown y Roben Venturi: «On Ducks and Decoration» en Architecture Canada, octubre de 1968. Traducido al castellano como «Gansadas y decoración» en Aprendiendo de todas las cosas, Tusquets, Barcelona, 1971, que se trata de un compendio de artículos seleccionados por Xavier Sust. Poco después Robert Venturi, Steven Izenour y Denise Scott Brown publicarían Aprendiendo de Las Vegas. El simbolismo olvidado de la forma arquitectónica (1972). Gustavo Gili. Barcelona, 1978

Gansadas y decoración

Según Loos, la decoración era pecado; Perry creía que siempre escondía un defecto de la construcción. Los estilistas internacionales creían que era válida como joie de l´esprit de los artesanos que trabajaban en las grandes catedrales esculpiéndolas con sus manos a mayor gloria de Dios, pero que en la era de la má-quina la relación personal con los materiales y la construcción se ha perdido y, por tanto, el objeto de la decoración; y la misma joie de l'esprit se expresaría por el uso bello y preciso de los elementos constructivos hechos por la máquina y por los elocuentes espacios del mismo edificio. Todo el edificio es la decoración. Esto puede haber sido literal e irónicamente más cierto de lo que se ha pensado. Ahora se acepta la pintura y la escultura contemporáneas como fuentes formales de la primitiva arquitectura moderna -todos los edificios de este período, de hecho, parecían esculturas constructivistas o pinturas cubistas. Pero ocurría a un nivel inconsciente. En arquitectos como Le Corbusier, que vivían intensamente en contacto con las artes, eso se reflejó en su obra. Un vocabulario de formas, adquirido conscientemente o no, es quizá tan importante en el proceso de síntesis que se obtiene de los requerimientos funcionales de un edificio, como los ladrillos. Tanto si se llama « composición» u «organización plástica» debe haber una filosofía que la rija. Esta filosofía puede ser más o menos útil según lo que ayude a relacionar las formas con los requerimientos. Más tarde, los arquitectos tomaron demasiado al pie de la letra el dictado funcionalista y permitieron que el vocabulario formal (todavía no admitido) se embruteciera. No admitimos la importancia de tener una filosofía de las formas, porque un buen edificio puede alzarse como una Venus, solamente a partir de requerimientos funcionales. Pero, al ser esto imposible, un repertorio de Le Corbusieres, van der Rohes o Lou Kahnes de segunda mano se infiltran solapadamente mientras se vocean las devociones de cada uno sobre el antiformalismo.
Si la decoración aplicada es todavía tabú, el edificio entero es todavía decoración. Sólo artistas como Le Corbusier, sensibles a lo que están negando, no han caído en ello, por lo que los vocabularios formales son torpes, trasnochados y desfasados en relación con las necesidades de hoy. Cuanto más interés tienen los intentos de nuestros mejores arquitectos de vanguardia en la amanerada complejidad que deriva supuestamente de la estructura y del programa, menos interesantes son sus edificios: pueden levantarse sobre pilotes innecesarios, encorsetarse en varillas de hierro oxidado, retranquear en planta y sección diez pisos, conseguir veinte apartamentos con < espacios malos», o meter a toda una multitud atolondrada en una piazza que no se utiliza. Deforman profundamente su arquitectura con el único fin de lucirse, pero consiguen que no tenga «decoración». Creemos que un nuevo interés por la arquitectura de comunicación que implica simbolismo y distintos medios de expresión nos conducirá a revalorizar los estilos eclécticos y pintorescos del siglo pasado, a apreciar nuestra propia arquitectura comercial -arquitectura Pop, por decirlo así- y, finalmente, a afrontar la cuestión de la decoración. Hemos distinguido en un artículo anterior dos tipos de heráldica en el entorno comercial: 'el rótulo que es el edificio (p. ej., el ganso junto a la carretera, lanzado a la fama por primera vez en el libro de Peter Blake) y el rótulo que sirve de fachada al edificio. El primero distorsiona la función menos importante del interior, el comer, en favor de la función más importante del exterior, atraer al cliente. El segundo, aplicado al edificio o separado de él por el aparcamiento, permite que la modesta función de comer tenga lugar sin distorsionarse en un edificio modesto, hecho expresamente para esta función, y no interviene en la función simbólica (no tiene por qué coincidir y probablemente es más barato y sencillo que no coincidan). Nuestra tesis es que la mayoría de los edificios de los arquitectos de hoy son gansos: edificios en los que la finalidad expresiva lo ha distorsionado todo más allá de los límites de la economía y la comodidad; y que esto es, aunque no se admita, un tipo de decoración, aunque equivocado y caro. Mejor sería que se admitiera de una vez la necesidad y que se aplicara la decoración allí donde se precisa, no en la forma que lo hicieron los victorianos sino, para ajustarnos a nuestros tiempos, con la misma facilidad que se pegan los anuncios a su superestructura; está yuxtapuesta al edificio para permitir que éste vaya por su propio camino convencional, y no se distorsione más que por las barras y las pasarelas funcionales de la superestructura.
Ésta es una aproximación más sencilla, más barata, más directa y básicamente más honesta a la cuestión de la decoración; permite que sigamos con nuestro trabajo de hacer edificios convencionales y tratar las necesidades simbólicas de un modo más sutil y hábil. Puede llevarnos a revalorizar la horripilante afirmación de Ruskin: «La arquitectura es la decoración de la estructuran, aña-diéndole, sin embargo, la advertencia de Pugin: «Está muy bien decorar la construcción, pero nunca construir decoración».

sábado, 26 de marzo de 2016

EMINEM en Argentina Lollapalooza 2016

El Viernes y sábado se llevó a cabo en el Hipódromo de San Isidro en Buenos Aires la tercera edición de Lollapalooza Argentina. El festival creado por Perry Farrell convocó entre los dos días, según datos de la organización, a unas 170 mil personas al predio del paquete partido bonaerense, dando claras muestras de consolidación en la plaza local. Repasamos algunos momentos que dejó esta edición. 

 Rapero rubio. Eminem se presentó por primera vez en Argentina para brindar un show histórico y demoledor el viernes por la noche. Programado como número central, el rapero estadounidense dio cátedra de hip hop junto a su colaborador, Mr Porter, frente a una multitud estimada en unas 30 mil personas de las 80 mil que el festival convocó esa fecha. Repasó clásicos como Without me y Stan, combinados con material de su más reciente disco. Fue amor a primera vista con el público.

Fuente

Personalmente fue una experiencia muy linda acompañada de mis mejores amigas que aman a Marshall. Increíble que haya venido.



A continuación dejo el setlist de Eminem en Lollapalooza 2016

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  16. (The Weeknd cover)
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viernes, 13 de febrero de 2015

Nuevo trailer de Emma Watson en Regression

Como muchos fans de Emma, yo también estaba esperando el nuevo trailer de Regression.   

Tenemos al gran Alejandro Amenábar como director, y un elenco conformado por Ethan Hawke de protagonista junto a Emma Watson.  En el reparto se encuentra nuestro Lupin, David Thewlis



Sinopsis:

Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner investiga el caso de la joven Angela, que acusa a su padre, John Gray, de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.


Debo decir que cuando recién mire el trailer me sorprendí, ya que esperaba mas drama que suspenso.  Pero eso incremento mis ganas de ver a Emma llevar a cabo este gran papel.


Link directo para ver IF I STAY /SI DECIDO QUEDARME Subtitulada


If I Stay

Como estuve buscando un buen link para ver Si Decido Quedarme y no lo encontraba hasta que di con el adecuado, quise dejar directamente ese  link aca sin comerse publicidades ni cosas engorrosas. 
Me parece que voy a hacer eso con cada pelicula que mire online.

Aca el link: http://www.nowvideo.ch/video/4832980d7fde8  es NowVideo subtitulada


lunes, 5 de enero de 2015

Piet Mondrian obras mas populares.

Piet Mondrian nació el 7 de marzo de 1872 en la ciudad holandesa de Amersfoort, siendo su nombre completo Pieter Cornelis Mondrian. Estudio en la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam. 

 En 1917 cuando junto con el también holandés Theo van Doesburg fundaba el movimiento y grupo de arte De Stijl, plasmado en la revista del mismo nombre, en la cual Mondrian desarrolló su teoría sobre una nueva forma artística a la que denominóneoplasticismo y que él consideraba como la verdadera pintura abstracta.

 Su teoría señalaba que el verdadero arte no debería considerar la plasmación imágenes de objetos reales, sino que el objetivo de la pintura debería ser intentar revelar lo que hay más allá de la realidad. A Mondrian se debe la frase: “Para lograr un enfoque espiritual en el arte, se necesita apoyarse lo menos posible en la realidad, porque la realidad se opone a lo espiritual”.

 Mondrian rechazaba los aspectos de la pintura asociados con la textura, la superficie (una superficie plana debía incluir sólo elementos planos, eliminando las líneas curvas y trabajando únicamente con líneas y ángulos rectos) y el color (llegando a utilizar exclusivamente los tres colores primarios, rojo, azul y amarillo, y los tres no colores, blanco, negro y gris).

 Su pintura cambió ligeramente después de una breve estancia en Londres, ciudad a la que se trasladó en 1938, cuando decidió establecer su residencia en Nueva York en 1940. Durante esta época sus cuadros experimentaron un ligero cambio al utilizar en ellos colores yuxtapuestos más cálidos y brillantes, de manera que en sus obras disminuyó notablemente la sensación de orden.

 Modrían fallecía finalmente en Nueva York en 1944 a la edad de 71 años.


-Obras destacadas: 

 Árbol gris (1912, óleo sobre lienzo, 785x1075 mm, Gemeentemuseum, La Haya): obra en la que ya es posible ver su decantación hacia la abstracción, es una de sus primeras obras ligadas a los métodos cubistas


 Lookalike: una de sus mejores y más conocidas obras neoplasticas.



Composición en rojo, amarillo y azul (1921, óleo sobre lienzo, 595x595 mm, Gemeentemuseum, La Haya): otra de sus más conocidas obras neoplásticas.


Broadway Boogie-Woogie (1942-1943, óleo sobre lienzo, Museo de Arte Moderno, Nueva York): una obra en la que Mondrian realiza una síntesis perfecta de la ciudad y sus luces.



Fuente


sábado, 27 de diciembre de 2014

Ver especial de Navidad de Pretty Little Liars 2014

"How the 'A' Stole Christmas"
5X13
Dejo el link para ver el especial de Navidad de Pequeñas Mentirosas en On Video. Subtitulado al español.

Quiza le interese

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